とみおかてっさい 富岡鉄斎 1836‐1924（天保7‐大正13）日本の文人画の最後の代表的作家。
京都に住み，詩文に通じ，書を能くした。その画業は風景，花鳥，人物などを描き，みずから〈古人の筆意を学んで，人格で画をかく〉（《書画叢談》）と称した。生涯多作（小品を含めての絵画は２万点以上といわれる）,晩年に至って，水墨と彩色のいずれにおいても独創的な様式を生み出し，近代日本の芸術家としても傑出する。梅原竜三郎は，将来の日本美術史が〈徳川期の宗達，光琳，乾山とそれから大雅と浮世絵の幾人かを経て，明治・大正の間には唯一人の鉄斎の名を止めるものとなるであろう〉といった。
鉄斎は，京都の法衣商十一屋伝兵衛富岡雅叙の次男として生まれた。
名は猷輔，後に百錬，字は無倦)むけん）。鉄斎のほかにも鉄崖，鉄史の号がある。幼にして国学を大国隆正に，漢学を岩垣月洲に学び，後に陽明学を春日潜庵に，詩文を叡山の僧羅渓慈本に学んだ。絵は大角南耕，窪田雪鷹，小田海仙（文人画）,浮田一□（大和絵）に就いたが，特定の師の系統をひくというのではない。文人画，大和絵，円山派，琳派，浮世絵などの諸派の作品から取るものを取って，独学工夫したといえるだろう。明清の諸家の影響は，おそらく大きい。西洋画の直接の影響はほとんどまったくない。
1855年（安政2）,19歳で，大田垣蓮月尼と北白川の雲居山心性寺に同居し，蓮月尼の製陶の手助けをしたことがある。その20歳代，幕末の動乱期には，いわゆる〈勤王の志士〉たちとの交際の範囲が広か
った。30歳代から40歳代の前半にかけて，明治初期の鉄斎は，全国を旅行し，結婚して，最初の妻の急死ののち再婚し，離別し，三度結婚し，いくつかの神社の宮司となり，《称呼私弁》)1869）などの著作を出版すると同時に，その画業をつづけていた。45歳のとき)1881）に兄伝兵衛が死に，大阪の宮司の職を辞して京都に帰り，上京区室町通一条下ル薬屋町に住んで，その後は読書と書画の制作に専念する。
南画協会の創立)1896）に参加，多くの展覧会の審査員となり，また帝室技芸員)1917）,帝国美術院会員)1919）でもあった。しかし自作の展覧会への出品は，南画協会の場合を例外として他にはほとんどない。新日本画（狩野芳崖から横山大観まで）や油絵に対抗して，伝統的文人画を擁護したといえる。1924年12月,88歳で急逝。寺町四条下ル大雲院にて葬儀，富岡家墓地に葬る。法名は無量寿院鉄斎居士。
絵は60歳以後，ことに80歳以後に妙味を加え，成熟して，独特の世界をつくり出した。その画題は，明清画の伝統に従い，風景にしても人物にしても，中国の古典に材をとることが多い。しかしそこにも個人的な好みはあらわれていて，儒・仏・老荘の三教一致の立場をとった鉄斎は，好んで釈迦，観音，達磨，孔子，老子を併せて描き，また道教的桃源境の図を多く作った。また実景を写実的に描くこともあり，たとえば富士は，ことに好んだ題材である。円熟した時期の画面の構成は，とりわけ風景画において，余白を残さず，近景から遠景へ重畳して隈なく書きこむことを特徴とする。その迫力は，洒脱の味からもっとも遠く，むしろ西洋の近代絵画に近い。たとえば《旧蝦夷風俗図》)1896,東京国立博物館）の大画面は典型的である。水墨の筆法は，薄い墨で山や水や樹木を描き，そこに濃い墨を加えて，律動感をつくり出す。濃墨は描写的にも用いられるが，また描写を離れて，抽象的表現主義的な効果のためにも用いられる。たとえば《東瀛神境図》)1915,清荒神清澄寺）。水墨のこのような用法は，大雅にも，石涛にも，みられないわけではない。しかし鉄斎は，はるかに徹底して，水墨の抽象的表現主義を追求し，独創的な画面をつくった。また色彩家としても，中国日本の伝統的な画家のなかで際立つ。たとえば《聚沙為塔》)1917,清荒神清澄寺）にみるように，緑，紺青，朱，金泥の配合は，墨の明暗と相まって，まさに抜群の色感を示す。近代日本において，油絵の影響を受けることもっとも少なかった鉄斎は，伝統的材料と手法とを駆使して，筆勢においても色感においても，西洋の油絵の傑作にもっとも近い画面をつくり出した。
鉄斎の評価がきわめて高くなったのは，日本国内でも，国外でも，主として第２次大戦後である。梅原竜三郎や中川一政，美術史家ケーヒルJames
Cahillや画家ビニングB.C.Binningは，鉄斎を世界美術
史上の天才とし，しばしばセザンヌと比較した。作品は多く宝塚の清荒神清澄寺にあつめられ，鉄斎美術館が設けられている。その蒐集は，主として，鉄斎に師事した清澄寺法主坂本光浄による。
加藤 周一
車折神社も不思議な神社で、芸能神社や富岡鉄斎の「筆塚」があります！